Jorge Edgardo Lezama.

Jorge Edgardo Lezama. (Buenos Aires 1921-2011).
Artista visual y gráfico.
Estudió en las tres escuelas de Bellas Artes de Buenos Aires especializándose en pintura y mural. Pasó por los talleres de Emilio Centurión, Adolfo de Ferrari, Alfredo Bigatti, Alfredo Guido, Lino Enea Spilimbergo, Pablo Curatella Manes.
A fines de los años 50, se inclina hacia la abstracción geométrica, participando de la "Asociación Arte Nuevo", fundada por iniciativa de Aldo Pellegrini y Arden Quin, en la cual figuraban: Mac Entyre, Carlos Silva, Luigi Tomassello, Miguel Angel Vidal, Greco y otros artistas que se fueron sumando.
En la misma década comienzan sus viajes y expone en varias ciudades europeas.
En Italia, el historiador y crítico de arte Giuglio C. Argan lo define como “específicamente analítico y pedagógico”. Se trata de estudios rigurosos “sobre la estructura de la percepción y las relaciones de cantidad y cualidad del color”. Por otra parte implica en su pintura algunos medios de la producción industrial, especialmente los colorantes.
Integra el grupo G13 con Brizzi, Espinoza, Heras Velazco, Paternosto y Puente entre otros.
En esta etapa concluye hacia los años 70 con grandes estructuras primarias, construcciones en acrílico transparente.
En los años 80 su pintura se torna cada vez más libre de sus orígenes constructivistas. Abandona todo cerebralismo y se inclina hacia un subjetivismo.
Su obra se encuentra en diversos países de Latinoamérica y Europa.
Expuso en las ciudades de Montevideo, San Pablo, Panamá, Lima, La Paz, Madrid, Barcelona, París, Milán y Roma.
Como presidente de la AIAP, comité argentino, organizó muestras de nuestros artistas por todo el mundo.

Como docente ejerció en las más importantes escuelas y universidades de arte del país:
Co-fundador de la Escuela de Artes Visuales Martín Malharro de Mar del Plata.
Universidad de Buenos Aires.
Universidad Nacional de Mar del Plata.
Universidad Católica de Mar del Plata.
Universidad de Oberá, Misiones.
Director de la Escuela de Arte de Luján.
Rector de la Escuela Nacional de Bellas Artes Prilidiano Pueyrredón.
Inspector de Enseñanza Artística en la Provincia de Buenos Aires.
Director de Enseñanza Artística de la Provincia de Buenos Aires.
Asesor de DINADEA.
Escuela Superior de Bellas Artes Ernesto de la Cárcova.
Cursos en el Ministerio de Educación (Nacional y Provincial)

Ernesto Soto Avendaño

Ernesto Soto Avendaño (nombre que llevaba el taller de Escultura modelado)
Nació en Olavarría (Provincia de Buenos Aires) en 1886. Ingresó a la Academia Nacional de Bellas Artes en la que se graduó, en 1914, de Profesor de Dibujo y Escultura. Ese mismo año ganó la beca Europa, pero el inicio de la Guerra Mundial le impidió viajar. Se desempeñó como profesor de escultura en la Academia donde se había graduado, en el Colegio Nacional de la UNLP y en la Escuela de Bellas Artes “Ernesto de la Cárcova”. Realizó numerosas exposiciones individuales y colectivas, participó en varias oportunidades del Salón Nacional, donde fue premiado tres veces y recibió también el Premio Presidente de la Nación en 1951. Su obra magna es el Monumento a los Héroes de la Independencia erigido en Humahuaca (Jujuy) para conmemorar al Ejército del Norte que libró catorce batallas en esa ciudad durante la Guerra de la Independencia. Luego de un concurso público, el ganador, Soto Avendaño, comenzó su obra en 1933 concluyéndola en 1950, año de su inauguración oficial. La figura principal del monumento mide nueve metros de alto y a sus pies diversos conjuntos escultóricos reflejan la epopeya de la Independencia. Soto Avendaño murió el 30 de abril de 1969.

Ricardo Dagá

Ricardo Dagá
Nació 1931
1947 ingresó en la Escuela Nacional Preparatoria de Bellas Artes “Manuel Belgrano” (1947-1949)
1950 ingresó en la Escuela Nacional de Bellas Artes “Prilidiano Pueyrredón” (1950-1953)
1954 estudió en la Escuela Superior “Ernesto de la Cárcova”,(al cabo de un año abandona estos estudios pues no le aportaban respuesta a sus inquietudes).
1954-1960 ayudante del escultor Líbero Badii
1960 Segundo Premio en el Salón Municipal de Artes Plásticas “Manuel Belgrano” (“Maternidad”, en mármol)
1967 Beca del Fondo Nacional de las Artes, en la especialidad Escultura (esta beca le permite realizar las obras de la Serie “Del Diálogo” y culminar presentándola en la Galería Rubbers)
1968-1975 enseña escultura en la Escuela Prilidiano Pueyrredón
1971 Primer Premio Adquisición en el LX Salón Nacional de Artes Plásticas, Buenos Aires (“Pequeña Cantoria” en bronce pulido).
1982 Primer Premio en el Salón Municipal “Manuel Belgrano”, Bs. As. (“Puñetazo” en bronce)
1985 Gran Premio de Honor en el LXXVI Salón Nacional de Artes Plásticas, Buenos Aires (“Imagen 78” en bronce)

1985-89 enseña talla y se desempeña como Vicerrector de la Escuela Superior “Ernesto de la Cárcova”.
1987 Premio Palanza. Otorgado por la Academia Nacional de Bellas Artes, Buenos Aires (obras: ‘Diálogo’, ‘Aún…’, ‘Mutación’, y tres dibujos)

CARLOS DE LA CÁRCOVA

CARLOS DE LA CÁRCOVA
Arquitecto, escultor y medallista argentino, nació en Buenos Aires el 17 de Noviembre de 1903. Su padre fue el pintor y maestro de generaciones, Ernesto de la Cárcova. Sus primeros envíos al Salón Nacional de Bellas Artes los realiza desde joven hasta obtener, a los 28 años, el Gran Premio Nacional de Bellas Artes, sucediéndose desde entonces otras recompensas. Al mismo tiempo, se gradúa como arquitecto en la Facultad de Ciencias Exactas, Físicas y Naturales de Buenos Aires.
Dedicado a la docencia, fue profesor Titular y Consejero de la Facultad de Arquitectura y Urbanismo de Buenos Aires; Profesor de Escultura en la Escuela Superior de Bellas Artes Ernesto de la Cárcova, Profesor de Dibujo en la Escuela de Bellas Artes Prilidiano Pueyrredón y de Introducción a la Plástica en la Escuela Nacional de Danza.
Es nombrado Académico de Número de la Academia Nacional de Bellas Artes el 23 de Diciembre de 1947, participando activamente como Jurado en los concursos del Premio Palanza que organizaba la Institución.
Fue Miembro organizador del Salón de Artistas Decoradores de la Sociedad de Acuarelistas, Grabadores y Pastelistas y Miembro del Instituto de Numismática, entre otros.
Gran Premio de Honor en el Salón Nacional de Bellas Artes;
Primer Premio Salón Nacional de Bellas Artes, 1932;
Primer Premio Municipal, 1932;
Primer Premio de la comisión Nacional de Cultura, 1936;
Premio Arte, Ministerio de Instrucción Pública, 1939;
First Mention Honorable Exhibition the Architecture of America, 1939.
Carlos De la Cárcova falleció el 21 de Noviembre de 1974.

Juan Carlos Distéfano

Juan Carlos Distéfano
Nace en Villa Celina, Provincia de Buenos Aires, el 29 de agosto de 1933. Cursa estudios en la Escuela Nacional de Artes Gráficas N° 9, donde adquiere una importante formación como diseñador gráfico.
Asiste a la Escuela de Bellas Artes Manuel Belgrano, donde se recibe de profesor de dibujo.
En 1969 gana la Beca Francesco Romero, otorgada por el Fondo Nacional de las Artes y la Embajada de Italia, con la que permanece ocho meses en Roma, donde retoma el estudio de las obras de Masaccio, pero esta vez no se limita a las de Italia. Con el Citroën, que había llevado en barco desde Argentina, recorre Francia, España y Holanda.
En 1975, por sugerencia de Roberto Páez, realiza El baño, pieza en la que recrea, en clave irónica, la obra de Prilidiano Pueyrredón. En esta escultura por primera vez materia y color son uno. Abandonando el policromado posterior y haciendo uso de las cualidades traslúcidas de la resina, la aplica –ya coloreada– en finas capas sobre el molde –de afuera hacia adentro– y luego, mediante pulidos hace aparecer los tonos interiores provocando tanto suaves pasajes como fuertes contrastes cromáticos.
Los temas tratados durante esta década se relacionan tanto con situaciones existenciales como con el clima político de la época, la violencia y la tortura. Bajo este signo produce obras como El mudo II (1973) –adquirida ese año por la Asociación Amigos del Museo Nacional de Bellas Artes para el acerbo de la institución–, Procedimiento (1972) y Telaraña II (1975), entre otras.
En abril de 1977, por considerarla inmoral y con trasfondo subversivo, el gobierno militar prohíbe la novela Ganarse la muerte, de Griselda Gambaro. Ante la circunstancia la pareja y sus hijos se radican en Barcelona.
Hacia 1979 el exilio se le torna insoportable y decide retornar a Buenos Aires. Ejerce la docencia en los talleres de escultura y dibujo en la Escuela Superior de Bellas Artes “Ernesto de la Cárcova”.
Recibe el Premio Konex de Platino a la Escultura Figurativa en 1982.
En 1992 obtiene el premio Konex de Brillante a las Artes Visuales.

JORGE SOTO ACEBAL

JORGE SOTO ACEBAL
Nació en Buenos Aires, el 21 de Junio de 1891.
1909 ingresa como dibujante en el taller del arquitecto Alejandro Christophersen. A mediados de 1911 se embarca para Europa, en su deseo de continuar los estudios de arquitectura y decoración. En 1912 en París, ingresa en un gran taller de arquitectura y decoración. Sus estudios prosiguieron sólo interrumpidos en 1914 por el estallido de la guerra mundial.
A comienzo del 1915, viaja por los pueblos de Castilla y allí comienza su verdadero aprendizaje de pintura.
De regreso a Buenos Aires, se presenta en el Salón Nacional de 1915.
En 1918, envía obra al Salón Nacional y obtiene el 3º Premio. En 1920 obtiene medalla de Plata en el Salón de Rosario. Realiza su primera exposición personal en 1921 en la Galería Müller.
En 1923 parte nuevamente a Europa y luego de trabajar seis meses en el país vasco expone en Madrid en las salas de la Biblioteca y Museos Nacionales. El Museo de Arte Moderno de esa capital adquiere dos de sus obras importantes. Regresa a Buenos Aires en 1924. Una vez en el país, se le nombra Miembro de la Comisión Nacional de Bellas Artes y jurado por la Municipalidad para otorgar los premios municipales en el VII Salón de Acuarelistas y Grabadores.
En 1927 obtiene el 2º Premio en el III Salón Nacional de Rosario y es elegido por segunda vez Presidente de la Sociedad de Acuarelistas y Grabadores. En 1928, se presenta en una exposición realizada en Baltimore, USA.
En 1930 efectúa su segunda exposición personal en Galería Müller y finaliza su etapa como miembro de la Comisión Nacional de Bellas Artes.
 Durante el año 1930 organiza y redacta el plan de Estudios de la Escuela Superior de Bellas Artes. Al año siguiente, es nombrado Director General de Bellas Artes.
Proyecta y edifica el actual Museo Nacional de Bellas Artes sobre el viejo edificio de la Casa de Bombas de la Recoleta y cuya obra confía al Arquitecto Alejandro Bustillo quien actúa brillantemente y en forma honoraria.
En 1934 efectúa una exposición personal en La Plata y obtiene el Primer Premio en el Salón de Santa Fe. Durante 1935 es invitado de honor del mismo salón.
En 1936 obtiene el Primer Premio Nacional en el XXVI Salón con su obra Susana. Es nombrado Académico de Número de la Academia Nacional de Bellas Artes el 9 de Diciembre de 1936, participando en 1941 de la Comisión especial de publicaciones sobre Documentos de Arte Argentino, actuando como Vicepresidente de la Corporación durante la presidencia del Arquitecto Dr. Martin Noel y en carácter de Presidente de la misma desde el 27 de marzo de 1961 a 1964.
Expone en Nueva York, San Francisco y en la exposición Panamericana del Riverside Museum de Nueva York.
En 1940 es elegido entre los artistas argentinos que exponen en el Virginian Museum y forman una exposición circulante.
En 1942, pinta las decoraciones murales de la Caja Nacional de Ahorro Postal.
Ha sido profesor de pintura en la Escuela Superior de Bellas Artes Ernesto de la Cárcova y titular de visión en la Facultad de Arquitectura y Urbanismo, como así también consejero de esa casa de estudios.
Ha sido fundador de la Sociedad de Artistas Argentinos; de la Sociedad Amigos del Arte; fundador y Presidente de la Sociedad de Acuarelistas y Grabadores durante varios periodos.
Sus obras figuran en el Museo de Arte Moderno de Madrid, en el Museo Nacional de Bellas Artes y en casi todos los museos provinciales del país, como también en las colecciones del Jockey Club y colecciones privadas.
Soto Acebal falleció el 5 de Septiembre de 1974.

José Fioravanti

José Fioravanti
Escultor argentino. Nació en Buenos Aires el 4 de agosto de 1896.
Al abandonar la escuela primaria a los doce años ya dibujaba admirablemente. El pintor Santilli lo orientó y perfeccionó en sus estudios. Realizó trabajos de modelado en la fundición de Alejo Yolis y en 1913 se inscribe en los cursos de la Sociedad Estímulo de Bellas Artes.
En 1924 viajó a Europa y expuso en el Museo de Arte Moderno de Madrid, que le adquirió un mármol y en 1926 se presentó en París, donde el Museo de Luxemburgo adquirió un bronce. Posteriormente viajó por Italia, Grecia, Inglaterra, Bélgica y Portugal. Regresó a la Argentina en 1927, realizando dos exposiciones individuales en Buenos Aires. En 1929 viajó por segunda vez a Europa, residiendo en París hasta 1935, año en que expone tallas en piedra de grandes dimensiones en Jeu de Paume. A su regreso a la Argentina es designado profesor en la Escuela Superior de Bellas Artes “Ernesto de la Cárcova”.
Fue galardonado con el Primer Premio en el Salón Nacional por su obra “Mi hermana María”; con “Mujer con libro”, talla en piedra de tamaño natural, recibió el Gran Premio del Salón Nacional en 1936.
Falleció el 20 Octubre de 1977.

Ricardo Carpani

CARPANI, Ricardo, Muralista
Nació en Tigre, Provincia de Buenos Aires, en 1930. En 1950 se radica en París, donde inicia sus estudios de pintura. Regresa a Buenos Aires y continúa esos estudios en el taller de Emilio Pettoruti. Expone por primera vez en 1957, junto con Juan Manuel Sánchez y Mario Mollari. Con ellos y con los pintores Elena Diz, Pascual Di Bianco, Sessano y Bute, fundan el Grupo Espartaco. Regresa a Buenos Aires en 1984.
Fue profesor del taller de mural que dio en el año 1994 junto a su esposa Dorys que era su asistente

Mural que está en la Escuela de Bellas Artes Ernesto de la Cárcova

Carlos Cañás

CAÑÁS, Carlos
Nació en Buenos Aires en 1928. Es Profesor Nacional de Dibujo y Superior de Pintura. En 1955 realizó un mural en el Colegio de Escribanos de la Capital Federal. Viajó a Europa en 1961 becado por el Fondo Nacional de las Artes y luego al Brasil, invitado por la Embajada Argentina. En 1987 realizó, por concurso, una pintura mural para la sede de Aerolíneas Argentinas en Nueva York. Ejerció la docencia en la Escuela Nacional de Bellas Artes “Manuel Belgrano”, en la Escuela Nacional de Bellas Artes “Prilidiano Pueyrredón” y en la Escuela Superior de Bellas Artes “Ernesto De La Cárcova”. 
En 1965 y 1985 participa por invitación especial del Premio “Palanza”, como también del Premio “Tres Arroyos” en 1982, del premio “Carlos Morel” en 1968 y en 1993 del Premio “Trabucco”. En 1977 obtuvo el Gran Premio de Honor del LXVI Salón Nacional de Artes Plásticas. Fue miembro del Directorio del Fondo Nacional de las Artes en el período 1991/1992.
En el año 2000 obtuvo el 2º Premio del Salón Manuel Belgrano. Participó en numerosas exposiciones colectivas de carácter nacional e internacional organizadas por galerías, instituciones privadas, museos, embajadas, etc. En la actualidad conduce un Curso Superior de Pintura en el Museo Nacional de Arte Decorativo y en su taller. Poseen sus Obras: Dirección de Cultura de la Nación Argentina; Museo de Arte Moderno, Buenos Aires; Museo Fernando Fader, Pcia. de Mendoza; Museo de Bellas Artes, San Juan; Museo Provincial de Bellas Artes “Emilio Caraffa”, Pcia de Córdoba; Galería degli Uffizi, Florencia, Italia; Museo Latinoamericano de Whashington, EE.UU; Consulado Argentino en Nueva York, EE. UU; entre otros.

Alberto Lagos

Alberto Lagos, nació en La Plata en 1885 y murió en 1960. Escultor y ceramista, vivió largas temporadas en Europa. Formado en París, experimentó en su obra la influencia de Rodin y el impacto de la escultura renacentista de Francia y de Italia. Integró el Nouveau Group en París y participó en muestras internacionales, en las que obtuvo varios premios.

Fue un excelente retratista. Entre sus obras se pueden mencionar: El arquero, El pescador y su alma y los monumentos a Ramón Falcón, a Jorge Canning, a Luis María Drago y al Inmigrante.
Profesor de la Escuela Superior De La Cárcova

Rodolfo Franco

Rodolfo Franco 1889/1954
Pintor, acuarelista, dibujante, ilustrador, grabador, decorador, muralista. Ninguna variedad de la plástica le fue ajena a Rodolfo Franco: algunas estaciones del subte porteño -Tribunales, Agüero, Catedral- albergan murales cerámicos hechos según sus diseños. Pero la escenografía era su dominio predilecto, y a ella consagró su mayor tarea, que consistió no sólo en ser durante muchos años el escenógrafo titular del Colón, sino también, y sobre todo, el creador de la cátedra de escenografía en la Escuela Superior de Bellas Artes Ernesto de la Cárcova, donde formó a los mejores profesionales de la generación siguiente. Entre ellos, Saulo Benavente, Mario Vanarelli, Germen Gelpi, quienes a su vez transmitieron la enseñanza del maestro a sus sucesores
Entre sus trabajos de este carácter se recuerdan “tabaré”. “Ollantay”, “Petruschka”, “El amor brujo”, “Sadko” y “Flor de Irupé”, así como también el de “Tristán e Isolda”, que efectuara para el teatro Municipal de Río de Janeiro. Fue también, durante muchos años, director escenógrafo del teatro Odeón

 

Dante Ortolani

 Dante Ortolani, arquitecto, pintor y escenógrafo
Nacido en Urbino, Italia el 3 de Marzo de 1884.

Estudió en la Academia de Bellas Artes de su ciudad, obteniendo su título de profesor de dibujo.
Continuó sus estudios de Pintura y Decoración en Roma, graduándose también como arquitecto.
En Modrone de Plasencia, Italia, es nombrado director de la Escuela de Artes y Oficios del Instituto Visconti.
Llegó a la Argentina en 1913, años después se nacionalizó. Desarrolló labores como escenógrafo, pintura mural y decoraciones religiosas.

Algunas de sus obras: decoración y ornamentos del teatro Colón de Rosario.

Contratado como arquitecto, para realizar obras, en la sede del Círculo Militar, en Buenos Aires. Decoración interior y la pintura de la Basílica San Antonio de Padua. El teatro Politeama. Teatro Coliseo. La sala de conferencias de la Sede Central del Automóvil Club Argentino. Murales del Teatro Empire.

En 1939, Ortolani fue nombrado director escenógrafo del teatro Colón, participando en el diseño de varias escenografías para óperas y ballets.

Fue contratado por el teatro la Escala de Milán, durante la temporada 1953 y 1954 para una puesta en escena de dos óperas de Béla Bartók.

Ejerció la docencia en la Escuela Nacional de Artes Decorativas y Jefe de Taller de Decoración Mural, en la Escuela Superior de Bellas Artes, de la Cárcova.

Falleció en 1968. 

Enrique Prins

Enrique Prins (1876 - 1943), profesor de estética. Se doctoró en medicina en 1898, es decir un año antes que Cupertino del Campo a quien conoció en la Facultad. Dentro de su profesión fue jefe de sala en el Hospital Durand. Al tener que optar por una cátedra de medicina en la Facultad o por una de estética en la Escuela Superior de Bellas Artes no dudó y lo hizo por la segunda. Entre los géneros abordados por Prins están el retrato, la pintura de historia y la naturaleza muerta. Su pintura alcanzó su punto más alto con el plein air, en donde adoptó la técnica del puntillismo, acercándose más a Henri Le Sidaner que a Georges Seurat.